《欧洲绘画五百年》参观有感
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生日的时候飞去成都参观成都博物馆正在展出的西方绘画史，庆祝生日，感慨良多，记录下自己的感想
- 画作主题受限于思想。被神学/基督教控制的文艺复兴初期，画作只能是神祗，颜料也尽显奢华；随着西方文艺复兴给人们带来的思想解放，大家的主题不再局限于神祗，更注重于人本身，比如充满情趣的田园画，肖像画/自画像；随着科技进步，颜料可以带出门，派生出风景画派；大家生活水平提升，画画不再是一定是谋生手段（为达官贵人画肖像画可以填饱肚子），可以画自己想画的东西，主题百花齐放。
- 吃饱了才能搞艺术。西方文艺复兴以来其艺术中心的变迁：意大利/罗马（文艺复兴）->荷兰黄金时代（荷兰小画派）->巴黎->西欧以及美国百花齐放百家争鸣，其实也对应的是西方十四世纪以来的经济中心的变迁：从东西罗马纵横捭阖，荷兰/西班牙黄金一代/大航海时代，法兰西帝国和日不落帝国，第一次和第二次工业革命英国和美国变为世界的两极。
- 一个人的成功不仅要靠自身的努力和天分，还要考虑历史的进程以及找对师父。要有天分，很多大家早在十几岁二十几岁其绘画天赋便锋芒毕露；要靠个人努力，大部分在展上的画师无一不是耗费了巨大的精力投入在艺术创作中，年少成名的画师也是十一二岁便要在画师家里当学徒，兢兢业业；要站在巨人的肩膀上，要师从名师/大家，名画家的师父往往也很有名，自学成才的很少，比如高更（月亮与六便士的主角）。
- 画作充满美感。个人艺术细胞不足，对于艺术性的感受就是，不论是端庄严谨的教会画、轻松愉快的田园画、栩栩如生的肖像画和风景画、百花齐放百家争鸣的现实主义、浪漫主义、象征主义画作，都很美。在场看跟在网上或书上看的感觉完全不一样。
